Kui sageli peate mustri kangast stiili valimisel järgima lihtsustatud lähenemisviisi. Vaikselt kopeeritud erineva suurusega, rütmilise vahelduse, meeleolupildiga kleidid. Kuid kui uurida, mõista joonise olemust, siis kuidas laieneb võimalike lahenduste skaala ja kleidid muutuvad väljendusrikkamaks, sest figuuri loogikat märgatakse ja tugevdatakse stiilselt. Järgmise ülesande saanud moekunstnik uurib pikka aega selle ehituse iseärasusi, harjub oma teemaga ja mõtleb, millised elemendid annavad stiili ise teada. Otsustab, millises siluetis tema ilu kõige paremini avaldub, millise moemudeli pilt talle sobib.
Seda õpetab iidne kostüüm, kus joonis töötas alati pildi jaoks, see oli kooskõlas kleidi silueti ja helitugevusega. Vaatame läbi kostüümide juturaamatu. Läheme läbi ajaloo lehtede. Gooti stiilis: kõik kostüümide ja ilme vormid on üles venitatud ja äärmiselt kitsendatud, silueti jooned on lihtsad ja jäigad. Ja pilt - siledal taustal on harva hajutatud rombi, kolmnurga, kuivade ja geomeetriliselt õigesti kujutatud taimede lihtsamad motiivid, justkui nõelaga kriimustatud või traadist välja pandud. Lillede täisverelist elavat jooksu on võimatu ette kujutada. Kõik on range, lakooniline ja justkui emaskuleeritud - kooskõlas karmi askeesi ideaalidega. Renessansi ajal muutub siluett võimsaks - raske kangas, rasked voldid ja tohutu kullaga kootud - pihiku jaoks lihtsalt üks - seitsme kroonlehed. Mustri suurus, piirjoonte ümarus, mõhk - kõik kajastavad füüsilise suurejoonelisuse ideaali. Teine pilt on rokokoo. Naisnukk on moes, õrn ja hele ning seetõttu joonistus kõige õrnematele värvidele: meisterlikult teostatud lillekimpude akvarellkimbud, kitsate ribade read, mis on põimitud lilleseadetega. Värv, delikaatne joonis - kõik on väike, elegantne, mänguline.
XX sajandi algus, juugendstiil. Ideaalne on pilt vaimsusest: tohutud silmad, üles tõstetud lopsakas soeng, heledatest kangastest alla voolav kleit. Muster on tagasihoidlik, õrn, ei tõmba tähelepanu välimuselt - näo, silmade vaimsuselt. Need on väikesed herned, pisikesed, mooniseemnetena, täppidena, täppidega, kõige õhemad oksad.
20ndad - “tööstuslik” pilt, mille juhtiv siluett on ristkülikukujuline särk-kleit. Ja joonis on ühe geomeetriaga: rombid, ristkülikud, herned. Viimistlused - otsene serv, geomeetrilised lisad. 30ndatel asendas see pilt väga vastupidist - naiselikku, pikkade kleitidega, peaaegu pahkluudeni, voolava silueti ja plastkangastega. Ja siis pilt muutub. Pehmetes värvides on väikeste lillede keerukas muster paindlik ja lüüriline nagu kleit ise.
Mini mood, 60ndad. Selle aja kõige silmapaistvamal kleidil on muster nii suur, et kogu kleidi jaoks piisas ühest motiivist. On selge, et kleit ise on lihtsalt lahtise, põletatud siluetiga pisike vest ja väikese kujuga suletud suur muster kipub sellest kaugemale minema ja vähendab seda visuaalselt veelgi.
Seega on ilmselt üsna selge, kuidas joonistuskeel on kõnekas ja väljendusrikas. Kuidas seda tänapäevaselt kasutada? Täna, kui põhisõnaks on stiil, on oluline, et pildi stiil tugevdaks kleidi stiili. Ja siin on kasulik teada, et kõik mustrid on jagatud kahte tüüpi. Üks neist on staatiline. Siinsed motiivid on sümmeetrilised, paigutatud rangesse ristkülikukujulisse või ruudukujulisse mustrisse. Enamasti on need mustrid, motiivid on geomeetrilised. Stiili konstrueerimisel nõuavad nad sama täpsust. "Kabe" alt ei sobi näiteks narmad, tiivad, põletatud seelikud, õmbluste ümardatud jooned. Kõik osade servad tuleks asetada sirgjooneliselt paralleelselt mustri suunajoonega, seetõttu on soovitav geomeetriliselt täpne siluett, seelikud peavad olema ainult sirged või volditud, kraed ja taskud - ristkülikukujulised. Sellised kangad on enamasti kahetoonilised ja siin on eriti hea viimistlus mustri toonis, rõhutades kujundust: õmblemine, servad, trimmimine, vööd, paelad väravas.
Ja teist tüüpi muster on dünaamiline, erksav, kus mustrid on kangas vabalt hajutatud. Vastupidi, see pole sugugi kerge, kui see on ümbritsetud geomeetriliste ja rangete lõigetega. Kõik ebavajalikud õmblused mõjutavad teda. Eriti selga, mida üldiselt peetakse lihtsalt abieluks. Silueti jooned on kooskõlas mustri stiiliga. Mida suurem, elavam pilt, seda pingevabamalt peaks see kleidis olema. Kus ta selle tahtmise saab - puugi seelikus, heldelt kokkupandud varrukaga, süllega pihikus - otsustab konkreetne stiil.
Kui muster on suur, häälestage kohe tõsiasjale, et sel juhul ei kaunista teid mitte stiil, vaid särav ja tõhus kangatükk. Osta selline kangas koos marginaaliga.
Kuidas olla ettevaatlik, kui midagi on vaja välimuses “parandada”, siluda, siluda! Noor lihav naine vaatab sfäärilistesse pungadesse kude. "Kuhu sa lähed, " ütleb sõber. "Sinus on piisavalt ja nii edasi."
Nad panid talle riide. Nägu hakkas tõesti ümaram tunduma, joonis on tihedam. Nad proovisid teist - pehmetes akvarellide roiskudes, kuid selles näis kuju nagu vormiriie ise vormitu ja ebamäärane. Kuid siin leidsid nad lõpuks: vertikaalse suunaga harude heledad kontuurid. Ja toimus imepärane lakkamine - kogu "ümarus" kadus, naine muutus sobivaks ja saledaks.
Muidugi märkisite, et kostüümi ajaloos korrati suurt mustrit kaks korda: kui oli vaja kujule anda monumentaalsus, siis mini-moe ajal veelgi suurem maht.
Kõhna nahaga, teravate tunnustega naine on parem loobuda kõigest, mis joonisel on karm ja terav. Muidugi ei tohiks täielikult loobuda oma välimuse domineerimisest, vastasel juhul kaob pildi stiil. Kuid laske see mitte ainult kitsas riba, vaid lillekaunistustega vaheldumisi riba, mis seda pehmendab. Herned - väiksemad, ümarad tassi lilled teravate lehtedega jne.
